**标题：曾维林：以刀为笔，雕琢历史与时代的交响**
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在河北美术学院雕塑院的工作室中，院长曾维林正专注于一件新作的创作。他的双手熟练地在石材上游走，每一刀都精准而有力，仿佛在与石头进行一场无声的对话。作为当代雕塑界的代表性人物之一，曾维林以其独特的艺术语言，在传统与现代之间架起了一座桥梁，用作品探寻历史根脉，镌刻时代印记。
曾维林的艺术生涯始于对传统文化的深刻感悟。他出生在河北一个普通村落，自幼便对村口的石狮、庙宇的雕像产生了浓厚兴趣。“那些沉默的石头，却好像在诉说着千百年的故事。”他回忆道，“我总想读懂它们，也想让更多人听到它们的声音。”这种对历史的敬畏与好奇，成为他日后创作的核心动力。上世纪90年代，他考入中央美术学院雕塑系，师从名家，系统学习了雕塑技艺，但始终未放弃对民间艺术的钻研。他多次深入太行山、陕北等地，考察古代石窟与民间石刻，从中汲取灵感。
2008年，曾维林的作品《山河岁月》在首届中国雕塑展上崭露头角。这组以抗日战争为背景的大型群雕，以粗犷的线条和细腻的人物表情，展现了中华民族不屈的精神。评委评价其“既有秦汉石刻的雄浑，又融入了现代叙事的张力”。此后，他陆续创作了《丝路驼铃》《敦煌守护者》等系列作品，将历史题材与当代视角结合，形成了独特的艺术风格。
“雕塑不仅是技术的呈现，更是思想的载体。”曾维林在接受采访时强调，“每一块石头都有它的脾气，创作者需要倾听它的声音，而不是强行赋予形态。”他的工作室里，摆放着从各地收集的旧石器、陶片，这些“历史的碎片”常被他巧妙融入新作，赋予其新的生命。例如，作品《薪火》以青铜器残片为基础，结合现代钢材，象征文明传承与革新，该作品被中国国家博物馆永久收藏。
近年来，曾维林开始探索公共艺术的社会价值。他主持设计的石家庄地铁艺术墙《燕赵长歌》，以280米浮雕呈现河北千年文化脉络，成为城市文化地标。“公共雕塑应与环境对话，与民众产生共鸣。”他说，“它不是高高在上的艺术品，而是每个人生活的一部分。”这种理念也体现在他为乡村创作的系列作品中，如利用废旧农具改造的《田野交响》，将乡土记忆转化为艺术语言，引发广泛共鸣。
面对数字化浪潮对传统雕塑的冲击，曾维林表现出开放的态度。“技术只是工具，关键在于表达什么。”他近期尝试将3D扫描与手工雕刻结合，创作出兼具科技感与人文温度的作品《虚实之间》。“我希望证明，即便在虚拟时代，手的温度依然是不可替代的。”
如今，作为河北美术学院雕塑院院长，曾维林将更多精力投入教学与传承。他反对简单模仿西方现代主义，坚持“扎根传统，面向未来”的教育理念。“年轻人需要先看懂敦煌壁画的线条，才能理解抽象艺术的自由。”他推动学院建立传统工艺实验室，让学生亲手烧制陶土、锻造金属，感受材料的本质。
夜幕降临，工作室的灯光依旧亮着。曾维林正在打磨一尊以“一带一路”为主题的新作，刀锋下，古老的商队与现代的货轮在同一时空交织。他说：“雕塑是凝固的时间，但我希望通过石头，让历史与当下产生共振。”这份对艺术的执着，正如他手中的刻刀，在岁月中留下深邃而璀璨的印记。